Музична школа в яку хочеться ходити


Яка вона музична школа, в яку хочеться ходити? Перш за все та, де живе не тільки музика, а й, неодмінно, свобода вибору і креатив.

А, щоб зрозуміти, коли вони дійсно «прописані» в музичній школі, має сенс поговорити про школах ... в які не хочеться ходити.

Музична школа, в яку хочеться ходити

Як легко вбити мрію?

Часто буває так, що дитина щиро хоче ходити в музичну школу. Але його бажання «ріжуть без ножа» вже в той момент, коли він проходить прослуховування (співбесіда) при надходженні

Причиною такого явища може бути, наприклад те, що педагог, який проводить така співбесіда, раптом заявляє дитині і його батькам: «Дитина не підходить для гри на домрі (гітарі, балалайці). Ми подивилися його пальчики ... Хай він краще йде грати на акордеон (флейту, трубу, баян). Але, на жаль, така відповідь може стати важкою психологічною травмою для дитини. Адже він міг хотіти йти в музичну школу, тому що у нього була заповітна мрія - навчитися грати саме на домрі, яка, припустимо, ще пару років тому справила на нього незабутнє враження на концерті. І тут раптом його мрію вбивають ». При цьому одна дитина відразу ж скаже про свою незгоду, а інший зовні «змириться», але відчувати при цьому він себе буде дуже обмеженим. І музична школа буде для нього вже зовсім не тим місцем, в яке дійсно хочеться ходити.

Вибір напрямку

Другий момент, пов'язаний зі свободою, - це свобода вибору напрямку. У великих музичних школах, як правило, дитина спочатку може вибрати хоровий, інструментальний, хореографічне відділення. У невеликих же музичних школах зазвичай існує більш загальна підготовка. Але, тим не менш, тут дітей, часом, починають штучно розділяти на групи: «Ти будеш ходити на оркестр, а ти на хор». При цьому поділ відбувається не за принципом «Ти хочеш займатися тим-то, а ти - тим-то», а за схемою «В оркестрі 40 місць, в хорі 50. При цьому спів у хорі (або, навпаки, гра в оркестрі) є більш престижним (ой), адже історично він (вона) завойовував (а) призи на конкурсах, а значить сюди підуть більш успішні і при цьому дисципліновані хлопці, яких «не соромно відправити на конкурс ». Безумовно, при такому підході до справи знову ніколи не може бути й мови про те, що це буде музична школа, в яку хочеться ходити.

Про "контенті" музичної освіти

Також у зв'язку з «прив'язкою» музичної школи до свободи вибору, безумовно, хотілося б відзначити і «контент» музичної освіти. З одного боку, музичну освіту - це вже по своїй суті креативне освіту. Але з іншого боку цей креатив дуже легко затиснути рамками стандартної програми. Наприклад, навіть такий цікавий предмет як музична література можна подати як дуже сухий і нудний («рухаючись» строго по біографіям композиторів, жанрами, хронологічним періодам музики), а можна перетворити в «живий» урок, де кожна дитина чи підліток знайде відгук у своєму серце. На жаль, ще дуже часто уроками «правлять» стереотипи, і народна музика «проходиться» сама по собі, класика сприймається як «основне блюдо», а сучасні напрямки залишаються на десерт. Але сучасний світ - це світ, дихати не хронологічно, а сінтезірующе. Крім того не варто забувати про індивідуальний почерк. Тому одній дитині краще зрозуміти тугіше історію народної пісні, йдучи від витоків, а іншому - через призму сучасності і характерних для неї жанрів (фольк-року, прогресив-фольку).

А що стосується креативу, то хоч музичні педагоги розуміють, що без креативу не обійтися і, ставлячи себе на місце своїх вихованців, вони розуміють, що свобода вираження - понад усе. Але на ділі, деколи, їм просто складно поєднати суху теорію і подих творчості, свободи. Особливо складно це зробити, наприклад, при викладанні такої суворої музичної дисципліни як сольфеджіо. Хоча насправді, і сольфеджіо може «ожити».

Цікаві технології

Наприклад, викладання «суворих» музичних дисциплін можна зробити значно яскравіше за допомогою технологій відомого педагога Брайнин Валерія Борисовича. Його технології спрямовані не на сумну і відбиває охоту від музики «зубріння», а, перш за все, на асоціативність. Наприклад, згідно його технології ноти отримують унікальні зорові образи. Крім того, величезна роль при викладанні по його системі належить так званій акцентної ритміки (в тому числі ріфмоформулам, дивовижно близьким до улюблених дітьми лічилки). Завдяки ним при відвідуванні музичної школи дитина не відчуває страх «Ой, сьогодні ж музичний диктант», а смакує захоплююче образне «пригода». Адже миру асоціацій - це завжди світ фантазій, експериментів, а використання таких асоціацій - це прекрасна можливість висловити свої сміливі ідеї.

Також на тему креативного й захоплюючого викладання можна багато почитати, наприклад, в додатку до журналу «Проблеми музичної науки» «Креативне навчання в ДМШ», що випускається Лабораторією музичної семантики Уфімської державної академії мистецтв »(головний редактор - талановитий педагог і музикант Людмила Миколаївна Шаймухаметова) . У цьому виданні, наприклад, можна почерпнути сценарії креативних музичних рольових ігор, музичних інсценівок і навіть дізнатися загадки, які можуть наповнити захопливістю і свіжістю навіть «сірий» урок сольфеджіо. І це, безсумнівно, відмінна підмога для музичних педагогів, які прагнуть зробити свої уроки яскравішим і цікавішим.


Рубрика: Думки вголос. Перегляди: 2313
 
  • Чим зайняти неформального лідера?
  • Чи варто йти зі школи після 9го класу?
  • Формування інформаційної культури дітей та підлітків в сучасній школі
  • Розвиток музичних здібностей у дітей
  • Національна музична академія імені П І Чайковського